Показаны сообщения с ярлыком Леонардо да Винчи. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Леонардо да Винчи. Показать все сообщения

воскресенье, 22 октября 2017 г.

Почти детективная история: Как была найдена картина Леонардо да Винчи

На днях должен был состояться аукцион, самым важным лотом на котором стала картина Леонардо да Винчи «Спаситель Мира». Полотно назвали «самым большим открытием XXI века», «Мужской Моной Лизой». Историю ее обнаружения можно назвать почти что детективной.

пятница, 20 октября 2017 г.

Оружие, которое придумал Леонардо да Винчи

Он ратовал за гуманизм и мирное использование науки, но зарабатывал на жизнь военным инженером. В его арсенале эскизы серповидной колесницы, танка и даже пулемета.

суббота, 10 декабря 2016 г.

15 малоизвестных фактов о "Витрувианском человеке" Леонардо да Винчи

Витрувианский человек — рисунок, сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат. Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями.


1. Леонардо никогда не собирался выставлять своего "Витрувианского человека" напоказ

Леонардо да Винчи.



Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. На самом деле Леонардо нарисовал эскиз для собственных исследований и даже не подозревал о том, что им когда-то будут восхищаться. Тем не менее, сегодня "Витрувианский человек" является одной из самых известных работ художника, наряду с "Тайной вечерей" и "Моной Лизой".


2. Сочетание искусства и науки

Витрувианский человек.



Будучи истинным представителем эпохи Возрождения, Леонардо был не только живописцем, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и знатоком анатомии. Этот рисунок, выполненный чернилами, стал результатом изучения Леонардо теорий о человеческих пропорциях, описанных древнеримским архитектором Витрувием.


3. Леонардо не первый пытался проиллюстрировать теории Витрувия

Витрувианский человек.



Как полагают современные ученые, в 15-м веке и в последующие десятилетия существовало множество людей, которые пытались отразить эту идею в визуальной форме.


4. Возможно, рисунок был сделан не только самим Леонардо

Витрувианский человек.



В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби опубликовал выводы, что исследование Леонардо относительно пропорций тела человека было вызвано аналогичным исследованием, проделанным его другом и коллегой-архитектором Джакомо Андреа де Феррара. До сих пор неясно, работали ли они вместе. Даже если эта теория неверна, историки согласны в том, что Леонардо усовершенствовал недостатки работы Джакомо.


5. Круг и квадрат имеют свой скрытый смысл

Витрувианский человек.



В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: "Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной".


6. "Витрувианский человек" — только один из многих набросков

Витрувианский человек.



Для того, чтобы усовершенствовать свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал много людей, чтобы сложить представление об идеальных пропорциях.


7. Витрувианский человек — идеал мужчины

Витрувианский человек.



Кто послужил в качестве модели, так и останется тайной, но искусствоведы считают, что Леонардо допустил некоторые вольности в своем чертеже. Эта работа была не столь портретом, сколько добросовестным изображением идеальных мужских форм с точки зрения математики.


8. Это может быть автопортрет

Витрувианский человек.

Реклама



Поскольку не сохранилось описаний модели, с которой был нарисован данный эскиз, некоторые искусствоведы полагают, что Леонардо рисовал "Витрувианского человека" с себя.


9. У Витрувианского человека была грыжа

Витрувианский человек.



Хирург Имперского колледжа Лондона Хутан Ашрафян через 521 лет после создания знаменитого рисунка установил, что у человека, изображенного на эскизе, была паховая грыжа, которая могла привести к его смерти.


10. Чтобы понять полный смысл рисунка, нужно прочесть примечания к нему

Витрувианский человек.



Когда эскиз был первоначально обнаружен в записной книжке Лернардо, рядом с ним находились заметки художника относительно пропорций человека, которые гласили: "Архитектор Витрувий утверждает в своей работе по архитектуре, что измерения человеческого тела распределяются согласно следующего принципа: ширина 4 пальцев равна 1 ладони, ступня составляет 4 ладони, локоть составляет 6 ладоней, полный рост человека - 4 локтя или 24 ладони... Эти же измерения Витрувий использовал при строительстве своих зданий".


11. Тело расчерчено мерными линиями

Витрувианский человек.



Если внимательно присмотреться к груди, рукам и лицу человека на рисунке, то можно заметить прямые линии, отмечающие пропорции, о которых Леонардо писал в своих заметках. Например, часть лица от низа носа до бровей составляет треть лица, равно как и часть лица от низа носа до подбородка и от бровей до линии, где начинают расти волосы.


12. У эскиза есть и другие, менее эзотерические названия

Витрувианский человек.



Эскиз также называют "Канон пропорций" или "Пропорции мужчины".


13. Витрувианский человек одновременно изображает 16 поз

Витрувианский человек.



На первый взгляд, можно увидеть только две позы: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками. Но частью гениальности изображения Леонардо является то, что в одном рисунке изображено одновременно 16 поз.


14. Творение Леонардо да Винчи было использовано для отображения проблем современности

Витрувианский человек.



Ирландский художник Джон Квигли использовал знаковый образ, чтобы проиллюстрировать проблему глобального потепления. Для этого он изобразил многократно увеличенную копию Витрувианского человека на льдах в Северном ледовитом океане.


15. Оригинал эскиза редко появляется на публике

Витрувианский человек.



Копии можно встретить буквально повсеместно, но оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было выставлять на публике. "Витрувианский человек", как правило, хранится под замком в "Галерее Академии" в Венеции. 

пятница, 22 апреля 2016 г.

Анатомические рисунки Леонардо да Винчи


Мало кто знает о том, что легендарный живописец Леонардо да Винчи с особым пристрастием относился к изучению анатомии человеческого тела, не единожды проводя вскрытия, а всё для того, чтобы максимально точно изобразить на своих полотнах фигуры людей. Благодаря британской организации Rоyal Collеction Тrust, которая оцифровала большую часть анатомических рисунков выдающегося учёного и знаменитого художника, у зрителя появилась уникальная возможность взглянуть на эти научные эскизы четырёхсот летней давности, которые и по сей день хранят в себе множество тайн и загадок…

Несмотря на то, что многие художники эпохи Возрождения интересовались анатомией, именно да Винчи удалось более детально и досконально изучить строение человеческого тела, о чём и говорят его научные труды, в которых подробно описаны все его действия и исследования связанные с этой наукой. Леонардо не просто делал наброски и эскизы частей тела и групп мышц, но и показывал их в разрезе, сопровождая каждый рисунок всеми необходимы записями в виде зеркально начертанных строк.




Научные труды гения. Анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Анатомические эскизы Леонардо да Винчи.



Анатомические наброски Леонардо да Винчи.



Об этом мало кто знает... Анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Анатомия в эскизах Леонардо да Винчи.



Человеческая анатомические в эскизах Леонардо да Винчи.



Анатомические эскизы, сопровождаемые подробными записями. Леонардо да Винчи.



Анатомические пристрастия Леонардо да Винчи.



Изучение анатомии. Анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Леонардо да Винчи питал особое пристрастие к анатомии.



Научные труды по изучению анатомии. Леонардо да Винчи.



Анатомические эскизы, в которых подробно описаны все действия Леонардо да Винчи.



Анатомические рисунки гения Леонардо да Винчи.



Мало кто знал о том, что именно анатомия была особым пристрастием Леонардо да Винчи.



Ему удалось не просто изучить строение человеческого тела, но и использовать эти познания в своих художественных работах. Анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Рисунки с анатомическими эскизами. Леонардо да Винчи.



Спустя четыреста лет, эти записи и эскизы были оцифрованы и выставлены на всеобщее обозрение. Анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Пожалуй, Леонардо да Винчи, единственный, кому удалось более досконально изучить строение человеческого тела.



Анатомические наброски безумного гения Леонардо да Винчи.



Редкие анатомические рисунки Леонардо да Винчи.



Анатомическое строение человеческого тела в рисунках Леонардо да Винчи.


Источник:

вторник, 19 апреля 2016 г.

Режиссер, полицейский, кондитер и кузнец: в Италии найдены родственники Леонардо да Винчи


Итальянские исследователи, как и обещали, преподнесли Леонардо да Винчи долгожданный подарок на 564-й день рождения: официально объявлено, что род да Винчи не угас, как считалось ранее, вовсе наоборот – благодаря двум одержимым историкам Леонардо обрел разношерстную итальянскую семью из 35 ныне здравствующих родственников, продолжателей рода да Винчи.
Искусствовед Алессандро Веццози (Alessandro Vezzosi), директор Идеального музея Леонардо (Museo Ideale Leonardo Da Vinci), и историк Аньезе Сабато (Agnese Sabato) объявили о своем открытии 14 апреля 2016 года на конференции, организованной в Винчи, родном городе Леонардо.

Сам Леонардо умер бездетным, а его останки, захороненные во Франции, были утрачены еще в XVI веке. В отсутствие "живого" материала для исследования историкам пришлось заняться бумажной работой, разыскивая зацепки и документально подтвержденные факты по архивам разных городов и стран.

Доподлинно известно, что Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года, о чем его дед, нотариус Антонио да Винчи, сделал соответствующую запись: "В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео". Имя матери Антонио не упомянул. Ее имя он сообщит позже, в 1457 году: в одной из записей он называет ее Катериной, женой некоего Пьеро дель Вакка по прозвищу Accattabrighe, "Задира". Отношение Леонардо к матери – отдельная обширная тема, которая живо интересовала, среди прочих, Зигмунда Фрейда. Сам Леонардо никогда не называл ее матерью, только по имени – например, сохранилась такая запись: "Катерина пришла в день 16 июля 1493 года".

Какой бы увлекательной ни была тема матери Леонардо, в рамках конкретного исследования важно лишь то, что первенец Пьеро да Винчи был незаконнорожденным, а его мать – простой крестьянкой, "для приличия" выданной замуж за первого встречного. Все это сильно осложнило генеалогическое расследование Сабато и Веццози.
Известно также, что отец Леонардо был четырежды женат и, помимо внебрачного первенца, имел еще 11 (а может, и больше) законных детей. Сабато и Веццози выбрали наиболее простое направление исследования: за неимением лучшего, проследить судьбу и потомство сводных братьев Леонардо, продолжателей рода да Винчи по отцовской линии.

Анонсируя конференцию 14 апреля, историки пообещали раскрыть "неожиданное имя" в списке родственников да Винчи. Заявление интригующее, ведь ранее потомки Пьеро да Винчи не были замечены ни в чем сколь-нибудь выдающемся. Напрашивается вывод, что свои таланты и умственные способности Леонардо унаследовал от матери, а не от отца.

В очерке М. М.Филиппова о жизни Леонардо есть такой эпизод: "По словам одного из старинных биографов, под генеалогическим древом фамилии Винчи было сделано примечание, гласившее, что из девяти братьев Леонардо ни один не отличился "ни умом, ни мечом", а поэтому имена их не были удостоены упоминания. Впрочем, в одной из книг архива тогдашней Флорентийской республики названы двое из братьев Леонардо, причем об одном сказано только, что он, по преемству от отца, был нотариусом".

Среди ныне здравствующих потомков Пьеро да Винчи нотариусов нет, успокоили журналистов историки. Современные "да Винчи" выбрали очень разные, но все же вполне обычные профессии: архитектор, полицейский, шеф-кондитер, бухгалтер, есть даже один кузнец.
"Мама рассказывала, что в наших венах течет кровь да Винчи, но мы всегда считали, что это не более чем семейная легенда. Она упоминала старинные документы и письма, написанные в обратном направлении, так, что их можно было прочитать только в зеркальном отражении", – поделился воспоминаниями Джованни Калози, один из 35 современных родственников Леонардо. Одинаковое владение обеими руками и умение писать зеркально – одна из невероятных особенностей гения эпохи Возрождения.

Тем не менее один действительно знаменитый потомок все же нашелся – правда, не по мужской, а по женской линии. Сабато и Веццози, как и обещали, объявили его имя на конференции: это Франко Дзеффирелли, итальянский режиссер, сценарист и продюсер, автор легендарной экранизации "Ромео и Джульетты" 1968 года.
Настоящее имя Дзеффирелли – Джанфранко Корси. Род Корси – одно из самых уважаемых и старинных семейств в крохотном городке Винчи.
источник

воскресенье, 17 апреля 2016 г.

Андрея Рублёв и Леонардо да Винчи. Сравниваем гениев








Мы решили сравнить двух гениев мирового изобразительного искусства - Андрея Рублёва и Леонардо да Винчи.



Бог и природа



Начать сравнение следует с мировоззрения двух мастеров. Два больших художника – они, в первую очередь, два мыслителя, чьи представления о мире воплотились в творчестве.
Андрей Рублёв считается одним из ярких представителей исихазма на Руси. Исихасты практиковали неустанный контроль за своими помыслами, постоянную внутреннюю молитву, которая должна очистить ум и сердце и приблизить молящегося к Богу. «Царствие Божие внутрь вас есть», - говорится в Библии, и целью исихастов было – духовно «увидеть» Бога. «Скажи сей горе сдвинуться, и если истинно веруешь — сдвинется» - таков был их принцип.
Леонардо да Винчи считается ярким представителем западноевропейского Возрождения, «универсальным человеком». Отрицая догматы схоластики, не приемля строгие религиозные догмы, в частности, высмеивая грозного Савонаролу, да Винчи нашёл другой смысл в жизни – природу. Оттого интересы его не ограничивались одной лишь живописью. Если Рублёв стремился познать и запечатлеть Бога, да Винчи достиг совершенства в изображении природы.



Инок и инженер

Из разности миросозерцания вытекает и разность ощущения собственного места в мире. Одним из первых достоверных сведений об Андрее Рублёве являются слова о его постриге в монахи, который иконописец принял в Троице-Сергиевом монастыре при преподобном Никоне Радонежском. То есть, в первую очередь, Рублёв был иноком – и уж затем иконописцем. А Леонардо да Винчи сам не считал себя художником: несмотря на то, что он окончил мастерскую Верроккьо, где даже превзошёл в мастерстве учителя, своей основной профессией да Винчи считал инженерное дело. Живопись была для него таким же важным, интересным, но побочным занятием, как увлечения музыкой или искусством сервировки стола.



Благовещение



«Благовещение» - одна из первых самостоятельных картин Леонардо да Винчи. Библейский сюжет художник трактует довольно традиционно: у порога своего дома сидит Дева Мария и читает Библию, установленную на мраморную подставку. В нескольких шагах от неё с лилией в левой руке, преклонив колено, стоит крылатый архангел Гавриил. Богоматерь и престольный ангел изображены как богатые современники да Винчи, девушка и юноша. Кажется, что сюжет здесь менее интересен автору, чем возможности, которые открывают для него композиция и перспектива. С поразительной подробностью, блестяще выписан город на третьем плане картины.


В «Благовещении» Андрея Рублёва не найти такой детализации. Город, находящийся позади двух фигур, автору практически не интересен: почти такие же строения можно встретить и на других иконах данного типа. Однако сила воздействия его работы куда больше. Причина этого, в первую очередь, в динамике, заложенной в фигуре архангела (на работе да Винчи он статичен). Архангел делает шаг в сторону Богоматери и как будто бы вверх, поднимается к ней. Дева Мария склонилась, смиренно и низко, к благословляющему архангелу. Кажется, что её переполняют эмоции, первая из которых – радость. И верится, что на неё вправду в этот момент нисходит Святой Дух.




«Мадонна Бенуа» и копия Владимирской Богоматери



Другая ранняя работа Леонардо – так называемая «Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» - трактовка классического мотива Девы Марии с младенцем. Юная мать, умиляясь, держит на руках упитанного малыша, который с серьёзным лицом разглядывает цветок, похожий по форме на крест. Принадлежность данной картины кисти итальянского мастера была доказана Бернардом Беренсоном в 1912 году. Вот как описывает свою встречу с картиной сам искусствовед: «В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа»… Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи».


В начале XV века Андрей Рублёв написал копию с чудотворной иконы Владимирской Богоматери. В противоположность да Винчи, он не старался «оживить» образы, сделать их реальнее. Для него важнее было показать отношения матери, которая знает о судьбе своего ребёнка, и младенца. Она склоняется к нему, а Он прижимается к Ней. Они неотрывно смотрят друг другу в глаза.




Иоанн Креститель



Пожалуй, наиболее очевиден контраст между работами да Винчи и Рублёва – в образах Иоанна Предтечи. Фигура на иконе из иконостаса Успенского собора во Владимире, её взгляд, её поза – потрясают. Образ одновременно и сдержан, и эмоционален. Иоанн Предтеча стоит прямо, но склонив голову и сильно изогнув всё тело. Он задумчив, мудр, праведен и чист.


Иоанн Креститель Леонардо да Винчи списан с его красавца-ученика (и, возможно, любовника) Салаи. Не на золотом, как рублёвский Предтеча, а на по-рембрантовски темном фоне стоит женоподобный юноша, воздев палец в традиционном для Иоанна Крестителя жесте. На лице его лукавая улыбка. Английский искусствовед Уолтер Патер заметил, что она «выдаёт мысли, далеко не исчерпывающиеся внешним жестом или обстановкой».




Спас и «Спаситель мира»



Шестой повод для сравнения – образ самого Христа, написанный обоими мастерами. «Спаситель» да Винчи – настоящее произведение искусства, шедевр. В нём мастер довёл до совершенства владение живописной техникой и, в первую очередь, техникой сфумато, более известной по другому полотну итальянца – «Моне Лизе». Сфумато – это своеобразная дымка, которой автор окутывает предметы, смягчая тем их очертания. Это толща воздуха, отделяющая нас от героя полотна. Лицо Спасителя мы видим как бы в расфокусе. Наиболее четко изображена правая рука, которая ближе всего к нам, а также изумительно выписанная прозрачная сфера в левой руке.


От «Спаса» Андрея Рублёва сохранился лишь небольшой фрагмент. Не осталось никаких деталей – один только лик Христа. Но (возможно) тем сильнее, тем поразительнее воздействие этого образа. Здесь нет и не может быть никакой дымки. Кажется, что на нас с деревянной доски смотрит Сам Бог.


«Тайная вечеря» и «Троица»



Наконец, важнейшие, центральные произведения двух мастеров: «Тайная вечеря» Леонардо и «Троица» Рублева. Сравнивать эти два шедевра, утверждать, будто один из них лучше другого было бы лицемерием.


Один из них – высочайшее доказательство человеческих сил, другой – высоты человеческого духа. На картине да Винчи запечатлена человеческая жизнь, мир людей, человеческая природа и правда. На иконе преподобного Андрея Рублёва – правда божественная. Что ближе – каждый решает для себя сам.

источник