Кофейная живопись Виктора Гюго: Неизвестный талант известного писателя

Кофейные рисунки Виктора Гюго.

Традиционная китайская живопись: нежные акварели на рисовой бумаге

Используя традиционную китайскую технику живописи, сингапурский художник Чин Кек Как (Ching Keck How) создаёт нежнейшие акварели на рисовой бумаге.

Живопись Владимира Струзера: картины, оказавшиеся под запретом Министерства культуры СССР

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Живопись на перьях

Джулия Томпсон занимается живописью на перьях. На роспись одного перышка уходит от 8 до 16 часов.

Классика соцреализма в живописи от Владимира Серова – госзаказ или продукт вдохновения?

Владимир Серов. Ходоки у Ленина, 1950. Фрагмент 

Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа

Алексей Саврасов -родоначальник русского пейзажа

Картина «Грачи прилетели» - настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

Алексей Саврасов, Грачи прилетели, 1871

Весна была излюбленным временем года Алексея Саврасова. Как только начинал сходить снег, он тут же брался за работу, ощущая, как его душа ликовала. Своих учеников он призывал писать много и без устали, веря, что именно весной у человека, как и у природы, есть силы для возрождения.

Алексей Саврасов, Повеяло весной, 1890-е

Многие критики называли Саврасова художником одной квартиры. Часто можно встретить мнение, что «Грачи» стали едва не единственным шедевром мастера. Написав полотно, он впредь якобы не создал ничего значимого, и оттого – запил. А чтобы найти деньги на пропитание, делал копии картины и продавал за копейки.

Алексей Саврасов, Радуга, 1875

Алексей Саврасов, Зимний пейзаж, оттепель. 1890-е

Алексей Саврасов, Рожь, 1881

На самом деле Алексей Саврасов пристрастился к выпивке уже после 50 лет, а до этого он занимался живописью достаточно продуктивно. Он воспитал ни одно поколение учеников, став наставником, в частности, для Исаак Левитан, Михаил Нестеров и другие.

Алексей Саврасов, Дворик, зима. 1870-е

Саврасов с детства проявлял талант к рисованию, но отец, занимавшийся торговлей, не был в восторге от увлечения сына. Правда, когда Алеша стал бойко продавать свои юношеские зарисовки гуашью и зарабатывать сносные деньги, отношение его смягчилось. Заработок позволил Саврасову в 14 лет поступить на учебу в художественное училище, за которое он сам вносил плату. На старте Саврасов сделал блестящую карьеру, уже к 24 годам он получил звание академика, и крупные издания наперебой хвалили его картины.

Алексей Саврасов, Лунная ночь. Пейзаж с костром, 1880-1890-е

Алексей Саврасов, Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру, 1852

Критика отвернулась от Саврасова в тот момент, когда на художественную арену вышли Репин, Перов и другие художники, чьи картины были полны обличительного пафоса. Лирика саврасовского пейзажа стала попросту никому не нужна. Алексей Саврасов продолжал писать, но резкая критика сломила его. Утешение он нашел в алкоголе, и на закате своей жизни стал вновь зарабатывать себе на жизнь «перерисовыванием» «Грачей». Стоимость их не превышала трех рублей за штуку. 

Алексей Саврасов, Закат, 1870-е

Алексей Саврасов, Распутица, 1894

Источник: 

7 удивительных и незаметных на первый взгляд особенностей шедевров мировой живописи

Сотворение Адама - известная фреска в Сикстинской капелле.

Любимый художник маркизы де Помпадур Франсуа Буше: будуарные сцены на грани приличия

Франсуа Буше. Темноволосая одалиска, 1743
Классическая живопись рококо, в частности, одного из самых ярких его представителей Франсуа Буше, всегда вызывала много вопросов и споров. При жизни художник пользовался невероятной популярностью, позже его начали критиковать за легкомысленность и фривольность, Дидро обвинял его в потакании вкусам низких сословий. Впрочем, вульгарности тогда было куда больше при дворе. Буше часто работал над заказами короля Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур, и его живопись называли зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь.




Для картины *Светловолосая одалиска* Буше позировала 12-летняя любовница Людовика XV, 1752
Излюбленной темой мастера всю жизнь оставалась обнаженная женская натура, что приводило к частым обвинениям в распутстве и сластолюбии. Вряд ли эти претензии имели под собой почву – Буше был женат на женщине, которая была на 15 лет его моложе. Он в ней души не чаял, и она всегда оставалась для него идеалом женственности и красоты, что он неоднократно доказывал в своих работах.




Франсуа Буше. Купание Дианы, 1742
В 1734 г. Буше присудили почетное звание «живописца исторических сцен», что было равнозначно официальному признанию его принадлежности к художественной элите, в 1737 г. он стал профессором Академии живописи и скульптуры, а в 1765 г. – ее президентом. Тогда же он был удостоен титула «первого королевского живописца».




Франсуа Буше. Три грации, 1765



Геркулес и Омфала, ок. 1728–1731
Буше был частым гостем в Версале. В 1748 г. он начал работать для маркизы де Помпадур, от которой с тех пор поступали частые заказы. В 1752 г. она добилась для него разрешения жить и работать в Лувре. Помпадур была любовницей короля всего 5 лет, при этом ей удалось оставаться влиятельной персоной на протяжении десятилетий, до самой смерти Людовика XV. В ней сочетались противоположные качества: острый ум, образованность, дипломатичность – с одной стороны, тщеславие, деспотичность, цинизм – с другой. Она могла помогать художникам и писателям, а потом отправить их в тюрьму за критические высказывания в ее адрес. Буше умел ей угождать – на всех портретах с разницей в 9 лет у нее лицо 20-летней девушки.




Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1750 и 1756
Многие современники осуждали Буше за близость распутному высшему свету. Моралист Дени Дидро, считавший, что искусство должно обличать пороки и устрашать тиранов, обвинял Буше в безнравственности и вульгарности: «У него наблюдается извращение вкуса, колорита, композиции, характеров, воображения, рисунка – причем все это является следствием развращения нравов. Что такой живописец может запечатлеть на холсте? Только свои грязные фантазии. А какими еще могут быть фантазии человека, который большую часть своего времени проводит в обществе проституток самого низкого пошиба?»




Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1758 и 1759
Тем не менее, талант Буше был достаточно многогранным: он писал пейзажи, пасторали, портреты, картины на мифологические сюжеты, иллюстрации к книгам, эскизы парковых скульптур, гобеленов и театральных декораций, оформлял интерьеры дворцов. Но наибольшую популярность ему принесли скандально известные обнаженные одалиски.




Франсуа Буше. Триумф Венеры, 1740



Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1749
Источник:

Копия Моны Лизы

 

В Прадо висит копия Моны Лизы. Фон на картине был закрашен черной краской. В 2012 году картина была расчищена – ей вернули первоначальные цвета.

В. Верещагин «Подавление индийского восстания англичанами».

Англичане подвергли вождей восставших сипаев столь необычному виду казни совершенно сознательно. Ведь по представлениям индусов, «разорванные в клочья» (буквально!) плоть и душа уже не могут возродиться к новой жизни.