Почему европейская знать полюбила все китайское: Cтиль шинуазри

Антикварный шкаф шинуазри.

"Иконы стиля" первой половины двадцатого века

Священное Писание советует

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская,

Стареть стильно: самые модные пенсионеры в проекте Ари Сет Коэна

Ари Сет Коэн, фотограф и журналист,

Стиль и изящество: 30 ретро фотографий женщин из 1930-х

Мода 1920-х зарождалась

Иконы стиля: фотографии вьетнамских модниц 1960-х

Порой архивные фотографии открывают интереснейшие факты. Так, оказывается во Вьетнаме в 1960-е годы, ещё до начала войны, модницы щеголяли в модной одежде в западном стиле. Казалось бы для азиатской страны это нехарактерно. Но глядя на фото понимаешь, что наряды настолько изысканы, модны и современны, что в них было бы не стыдно показаться даже в Париже.

Мода в Южном Вьетнаме.

Раньше считалось, что западная мода появилась во Вьетнаме только после войны с США в 1970-х годах. На самом же деле, если не обращать внимания ни лица девушек на этих фото, вполне можно подумать, что снимки сделаны где-то на Лазурном берегу или в небольшом европейском городке.

Девушки в Сайгоне.

Гламурные дамочки, стильные сумоки, брусчатка... каблуки.

Национальные мотивы и западный стиль.

Для сайгонских улиц тех времен вовсе не диковинку были женщины с высокими прическами, которые только вошли в моду в Западной Европе, в брюках капри, юбках из шотландки и легких развевающихся платьях или в аозаях - вьетнамских национальных костюмах, однако со смелыми аксессуарами. 

Стильно и... быстро!

Прически ВЫШЕ всяческих похвал.

Также, что было вообще непривычно для Азии, некоторые начали носить даже обувь на каблуках. В 1950 году дизайнеры в Сайгоне уже начали ушивать по фигуре аозаи, наряды, которые первоначально носили аристократы при королевском дворе в 18-м веке, а затем эти наряды превратились в современные костюмы, вдохновленные парижскими нарядами 1930-х годов.

Индивидуальный стиль.

На улицах столицы.

В Южном Вьетнаме (некоммунистическая часть страны во время войны) в конце 1960-х годов начал приветствоваться индивидуальный стиль, в отличие от однотипных одежд, которые носили ранее. В 1968 году появились яркие и узорчатые версии национальных костюмов под названием аозай хиппи, а немногим позже также появились аозай мини, которые были намного короче и практичнее, а разрезы в них поднимались выше талии.

Вьетнамские модницы.

Ну и кто по мотивам?

Эти девушки в элегантных шелковых туниках, которые развевались на ветру, модных босоножках и с крошечными сумочками а-ля Джейн Бирки, были настоящей иконой моды юго-восточной Азии полвека назад.

Нескромное очарование.

Источник: 

Главные "иконы стиля" в России

Несмотря на молодость понятия «икона стиля», уже начиная с XVII века в России можно вспомнить людей, образ жизни и внешний вид которых становились примерами для подражания.

Боярин Матвеев

Любимец царя Алексея Михайловича был одним из прогрессивнейших людей своего времени, и сегодня он, вероятно, мог бы носить титул «иконы стиля». Артамон Сергеевич обладал всеми необходимыми для этого качествами, и в первую очередь, смелостью, готовностью принять новое.

В его «изящный дворец» на светские посиделки съезжались со всей Москвы для общения, забывая о традиционном варианте организации досуга с «неумеренным пьянством». Слух общества услаждали «бесовские» домры, гусли и другие инструменты, которые зазвучали впервые после длительного запрета, да не на ярмарке, а в доме царского приближенного. На стенах, оклеенных обоями, висели картины, часы, а также зеркала – и такое убранство дома на европейский манер в XVII веке было в диковинку, как и европейское платье боярина Матвеева.

За «новациями» Матвеева следили, некоторые даже пытался их копировать. В то время как одни судачили о матвеевских «журфиксах» и о появлении его жены Евдокии Григорьевны в открытом платье в мужском обществе, другие почитали «благодетеля» за меценатство и заступничество.

Князь Голицын

О способах ухода за собственными усами первого столичного модника князя Василия Голицына слагали легенды. Говорили, чтобы добиться совершенства он использовал различные заморские специи. Угнаться за князем могли единицы. Его атласный кафтан с соболиной оторочкой украшали золотое шитье, жемчуг и драгоценные каменья. Шапка шилась из редчайшего и самого дорого белого соболя.

По преданию, вслед за Голицыным состоятельные вельможи стали возводить по Москве каменные дома. Глядя на князя, многие решались появиться при дворе с голым подбородком или в польском кунтуше. Он являлся законодателем моды, элементы которой позднее войдут в историю под эгидой петровских нововведений.

Александр Куракин

Свои наряды для выхода в общество князь Куракин составлял при помощи специальных альбомов с образцами материй и аксессуаров. В период службы в Париже роскошь великолепных одеяний русского дипломата закрепила за ним прозвище «алмазного князя», в России же его называли презрительно - «павлин». Алмазные пряжки, изысканные табакерки, нежнейшее кружево, обилие драгоценностей, в том числе перстни, которые стоили целое состояние, - «великий господин», как писал о Куракине Вигель, умел наряжаться как никто другой. Сегодня Александра Борисовича причисляют к первым русским денди – законодателям моды XIX века.

Ида Рубинштейн

Первые «Русские сезоны» Дягилева в начале прошлого столетия произвели фурор в фэшн-столице Европы. Парижские модельеры открыли для себя новый источник вдохновения – декорации и костюмы дягилевских постановок. Вслед за звездой балета «Шахерезада» Идой Рубинштейн сначала европейские, а затем и петербургские модницы выбирали в качестве домашнего одеяния брюки-шаровары, а в свет выезжали в «хвостатых» платьях, тюрбанах, восточных туниках.

Особенным шиком считались парики с цветными волосами – серебряными или золотыми. Впрочем, неудивительно, что высокая русская балерина «с острыми, как мечи, коленями и локтями» покорила публику.

От декадентской разочарованности, «ослепительности и умопомрачительности», восточного великолепия и агрессивной сексуальности Иды, как писал Волынский, «хотелось застрелиться». Жизненный принцип «ожившего ассирийского биральефа» – «ни микроба банальности» - позволил женщине при жизни стать «иконой стиля».

Владимир Маяковский

Появление Маяковского на публике почти всегда вызывало фурор. Расклешенное пальто, розовый пиджак с черными атласными лацканами, цветной галстук с полосатой рубахой, цилиндр английского денди? Журналисты гадали - в чем сегодня появится Маяковский?

Он обладал безупречным чувством стиля и не боялся эпатировать «сборище людей, благородно берегущих под чинными сюртуками скромность и приличие». Его скандальная желтая кофта стала символом эксцентричности. Она была настолько провокационной, что полиция проверяла наряд поэта перед выступлениями.

«Королем эпатажа» и «панком революции» его назовут намного позднее. Современники же будут боготворить его за бунтарство, потрясающую самоуверенность и непринужденность, выдающиеся ораторские способности и жизненную энергию.

Интересно, что именно Маяковский одним из первых стал носить бушлат. Эту удобную и практичную вещь выбирают в качестве верхней одежды и сегодня.

Любовь Орлова

В 1934 году на советские экраны выходит фильм «Веселые ребята», и Любовь Орлова вмиг становиться популярной. На протяжении трех десятилетий женщины СССР будут копировать ее прическу, укладывая волосы волнами и оставляя россыпь мелких завитков на висках. Угнаться за звездой экрана было практические невозможно, ведь наряды Орлова привозила из-за границы, а платье заказывала у известных столичных портних, шивших для элиты.

На коммунальных кухнях судачили: мол, не увидев среди своих аксессуаров нужные перчатки, Орлова летит за ними в Париж.

Историки моды назовут стиль актрисы «сталинским гламуром». Блистать Орлова будет не только на экране. В жизни она не менее тщательно подбирала гардероб, отдавая предпочтение юбкам чуть ниже колена, пышным блузам с глухим воротничком или бантом. Обожала жемчуг и шляпки. А вот ее мужской пиджак с подплечниками, который Орлова «позаимствовала» у Марлен Дитрих, будет возвращаться в моду неоднократно: в 80-е прошлого столетия и пять лет назад.

Раиса Горбачева

Зарубежная пресса писала о ней, как о единственной кремлевской жене, габариты которой меньше мужа, и наградила званием «коммунистической леди с парижским шиком». Раиса Максимовна всегда выглядела элегантно: и на встрече с королевой Елизаветой II, и во время августовских событий 1991 года. За все годы публичной жизни она ни разу не допустила просчета при выборе аксессуаров: шляпки, украшений или сумочки.

Она никогда не пользовалась услугами западных кутюрье, предпочитая заказывать наряды в «Кузнецком мосту».

Безупречное чувство стиля позволяло ей успешно участвовать в моделировании: вносить коррективы в эскизы, выбирать ткани. Каждым своим появлением на публике Раиса Максимовна доказывала всему миру: российские женщины могут выглядеть модно и улыбаться, несмотря ни на что.

К ней относились по-разному: одни осуждали, изрыгая упреки черной зависти, другие восхищались и пытались отыскать в «Бурде» подобное платье, раскроить чудом добытую ткань и сшить на собственной машинке обновку. Кстати, популярный во всем мире журнал мод «Burda moden» стал выходить на русском языке при непосредственном содействии Раисы Горбачевой.

источник

Щекотливый жанр Pin-Up

 

Не зря говорят - красота спасет мир. Хорошенькая девушка способна отвлечь от любого дела, заворожить своей  улыбкой, поднять настроение, привнести красок в серые будничные дни, сподвигнуть на невероятные поступки! Эта та истина, которую вряд ли кто-то захочет оспорить.

Гардероб в ретро стиле: 7 гениальных ретро платьев

История моды полна интересных идей и оригинальных моделей, которые определяли развитие моды на протяжении десятилетий. К нам эти великолепные модели пришли в виде ретро стиля, который дает волю нашей фантазии и позволяет внести долю игривой неожиданности в нашу жизнь.